課程名稱:【自我成長及其他(人文素養)-戲劇】歌仔戲研習
 

主講人:李靜芳老師

在新的時代,唱新的戲,傳唱本土的愛與永恆!


唱念編腔、身段劇本納百川的臺灣歌仔戲誕生

「身騎白馬,走三關,改換素衣,回中原,
放下西涼,無人管,一心只想~王寶釧…」
       難忘兒時每日晚上準時六點,耳邊傳來家家戶戶電視機中的歌仔戲曲聲響。這可不是徐佳瑩專輯中的音樂片段,而是來自於臺灣歌仔戲《薛平貴與王寶釧》七字調古詞《我身騎白馬》的主要副歌,在六歲即開始踏入歌仔戲,打底練功學唱戲的李靜芳老師親身示範下,無論是七字調、武旦行走、文旦出臺的【腳步手路】(閩南語發音),處處充滿豐富的韻味風情。
       李老師說,歌仔戲在臺灣的起源,是來自於人文底蘊深厚的宜蘭地區。百年來,從最早期的「落第掃歌仔戲」、「野臺歌仔戲」、「內臺歌仔戲」,到大眾傳播世代的「廣播歌仔戲」、「電影歌仔戲」及「電視歌仔戲」,與現在最流行、精緻化後的「舞臺歌仔戲」;類型亦從即興、互動性高的「活戲」及必備編劇、導演、演員金三角堅強陣容的舞臺公演「定本戲」,到「依字行腔」唱念的「七字調」、「都馬調」、「雜念調」及「江湖調」之曲調變化,經歷時間洗禮與代代傳承,透過歲月的沉澱與變化,演變成今日更加精粹的傳統瑰寶。

追著劇團到處跑的野臺歌仔戲時代

       在臺灣,廟宇文化活動中,常可見到野臺歌仔戲,以北管戲的演出方式酬神,因此原本僅是由神話、野史、地方文化傳統故事為主角的歌仔戲,逐漸加入官話系統,演變成為酬神的代表戲曲之一。
       以野臺歌仔戲而言,吸收來自於各地的傳統戲曲與表演藝術,包含客家採茶戲、四平戲、高甲戲、亂彈戲…等,融合曲調與身段,以無劇本方式,即是『幕表戲』、『作活戲』,由導演(即指「戲先生」,閩南語發音)講戲,由演員在舞台上即興發揮,來自於每位演員扎實的功夫底子與唱念做打;再加上早年多數老藝人與表演藝術家們都是從小長期沉浸於戲曲家族中,耳濡目染、口耳相傳,來自於自身深厚紮實的「腹內」 功夫,每個人即興發揮,無論是唱功身段,隨手拾來皆是戲。即使處於風吹雨打日曬的惡劣環境下,仍深愛歌仔戲,堅持傳承下去,如果沒有當時演員的付出,歌仔戲將會隨著時光而消逝。
       在日治時期,野臺歌仔戲很受民眾喜愛,加上逐漸有許多大陸劇團來臺演出與落地生根,促成福州班的布景與京劇武打、身段、鑼鼓點,漸漸融入其中。而長達一、二個月的內臺歌仔戲,則像早期電影一般,由文旦、武角搭乘宣傳歌仔戲的三輪車,以穿梭大街小巷的踩街方式,到處放送最新場次演出時間及明星演員卡司,民眾更需【購票】,方能入園觀賞。二戰期間,臺灣正處於皇民化運動高峰,日本在臺推行強制同化政策,屬於民間戲曲的歌仔戲,當然也逃不過這樣的嚴刑峻法,為了要生存,在沒有日本軍警在的時候唱歌仔戲,若遇日本軍警查訪,馬上穿上和服,改唱日語歌,這樣的情景,出生於現代的青年朋友們,可能難以想像。

臺灣最美麗的聲音-廣播電視歌仔戲

       進入1950年代,受到廣播,如民本、中興、正聲、民聲..等電台與電視(臺視、中視、華視的老三台)傳播時代來臨影響,內臺戲班紛紛解散,選擇進入野臺或電視台,也促使現在幾個著名的歌仔戲團成立,包括天馬歌劇團(廣播)、明華園劇團、河洛劇團、唐美雲劇團…等,當然更催生出黑貓雲、廖秋、廖瓊枝、洪明秀、洪明雪、楊麗花…等老師們珍貴的影音資料集。而在臺灣電視公司成立後,歌仔戲隨之邁入電視時代,楊麗花成為轟動全臺、家喻戶曉的電視歌仔戲明星,歌仔戲更如同連戲劇般,進入民眾的日常生活中,每日按時收看。也正因為受到普羅大眾的喜愛與重視,而讓老三台中的當家明星(臺視-楊麗花、中視-黃香蓮、華視-葉青)間競爭日趨激烈,卡司陣容越來越龐大,而劇中的知名曲調,更成為街訪鄰居間,老人小孩朗朗上口,傳唱不停的主題曲。

轉型與重生-劇場公演的舞臺歌仔戲

       近年來,在中央文化單位的補助鼓勵中,歌仔戲正式登上國家歌劇院的舞臺,也增加了國樂團現場伴奏,更逐步投入新式劇本的多元創作,在導演、編劇重視舞台設計風潮下,無論是演員服飾或裝扮,演技、身段及行腔轉韻,搭配升降舞台、多媒體影音、鋼絲特技…等,更讓歌仔戲呈現與以往截然不同、更加炫目的風貌。

       現在的你/妳,對歌仔戲是否越來越好奇、想深入了解這門極具臺灣本土人文精粹,現在正朝向無限未來的歌仔戲課程呢?

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